TEATER DI MALAYSIA

Teater di Alam Melayu

Bentuk serta gaya lakonan tradisi di Malaysia sentiasa menggunakan corak komposisi yang melibatkan tiga unsur dramatik sebagai konsep pementasan iaitu gerak tari, muzik dan nyanyian. Kaedah dan teknik persembahan sebegini sememang ketara perbezaannya dengan citarasa teater zaman moden yang popular dengan gerakan-gerakan artistik dengan ideologi-ideologi ‘isme’, serta diliputi dengan pelbagai tuntutan maksud tersirat yang memperkatakan tentang soal kuasa, kewujudan, isu ketuhanan, politik, hak, penentangan dan sebagainya yang mengaitkan golongan-golongan istana, institusi keagamaan, kerajaan rakyat sehinggalah kepada perihal masyarakat. Iaitu memaparkan pandangan yang tidak asing dan sangat dekat dengan pengalaman kehidupan seharian yang ditiru dari keadaan, kisah dan suasana kehidupan sebenar, dan, disusunkan semula di atas pentas untuk ditontonkan melalui panduan teks penceritaan yang berhala tuju. 

Corak komposisi gaya moden juga memperlihatkan gaya pergerakan dengan intonasi lontaran suara pelakon di atas pentas bersama-sama dengan visual pandangan set di belakangnya, yang dibuat untuk membolehkan penonton menikmati keindahan yang terjadi di dalam keadaan sebenar sepertimana yang boleh dialami semasa melihat  corak pemandangan, senitaman, ataupun lukisan potrait yang dilukis ketika itu dari imej hidup di depan pelukis.  Suatu tahap nilai keindahan atau kenikmatan yang dapat dirasai melalui perkara-perkara yang diketahui bagaimana perasaan indah dan nikmat tentang pandangan visual berdasarkan sudut perspektif, orang ataupun objek.

Mak Suti guru di Perguruan Mak Yong Chempaka Wilis, Kuala Besut, Terengganu

Walaubagaimanapun masih terdapat cara lain untuk menikmati sesuatu tontonan yang memperlihatkan keindahan seni lakon yang berunsurkan paparan lakonan yang berlainan dari suasana sebenar. Bukanlah bermaksud berlainan dari aksi dan sifat laku manusia tetapi memaparkan maksud rasa pengalaman sesuatu aksi dan sifat laku itu. Ianya berupakan corak aksi yang bebas, beritma, dan sangat terkawal dalam memastikan penumpuan perhatian terus menerus berlaku melalui kesan penceritaan. Suatu corak aksi dan penceritaan yang berbentuk abstrak.  Gaya  abstrak ini digunakan bagi membantu penonton untuk mengalami rasa keseronokan melalui sensitiviti serta imiginasi deria rasanya, dan, semuanya ini membawa maksud bagi merangsangkan pergerakan emosi penontonan terhadap objek yang diperlihatkan di atas pentas.

Dua unsur penting sesebuah persembahan yang berbentuk abstrak ialah gerak lakon melalui disiplin gerak tari dan lagu (yang terpecah kepada muzik dan nyanyian). Setiap aktor dan pengarah teater perlu mempunyai kemahiran terhadap kedua-dua unsur ini bagi membolehkan kesan kekuatan hadir dalam sesuatu persembahan. Tari dan lagu bukanlah sesuatu unsur yang baru dalam seni teater, tetapi boleh dikatakan sentiasa wujud dalam setiap kehidupan manusia. Tari dan lagu juga telah terbukti dapat bertahan dan terus dinikmati sehingga sekarang, malah, penggunaan kedua-dua unsur ini telah mencorakkan kepelbagaian jenis teater abstrak yang begitu kompleks dan besar skop disiplinnya. Suatu fenomena yang membuka ruang yang sangat besar dalam kreativiti dan meninggalkan drama dan teater berbentuk realisme jauh kebelakang. Walaupun begitu, lakonan dan pengarahan berbentuk realisme lebih popular dan berkembang dengan pesat sebagai kegiatan seni di dalam televisyen dan filem.

Secara tradisinya, gerak tari dan lagu amat sebati di dalam pementasan seni lakonan di Malaysia. Tiada satupun kegiatan seni lakonan di dalam budaya Melayu yang tidak menggunakan kedua-dua unsur ini, dan malah, seperti yang dibincang pada bab-bab sebelum ini, gerak tari dan lagu juga merupakan unsur yang digunakan di dalam setiap persembahan seni lakonan di seluruh dunia dan terus berkembang dengan genre-genre baru pada awal abad ke 20.  Teater Muzikal yang telah dibincangkan pada bab 3 merupakan perkembangan teater yang telah benar-benar menerokai dan meletakkan kaedah lakon-tari dan lagu ke tahap yang  paling tinggi.  Perkembangan kaedah lakon-tari dan lagu melalui teater muzikal merupakan sebuah genre sangat diminati dan diterima di Amerika Syarikat dan juga di Eropah pada abad ke 20. Manakala  di Malaysia pula, awal abad ke 20 merupakan fasa akhir dalam perkembangan kaedah lakon-tari dan lagu dalam persembahan lakonan tradisional, berbanding dengan negara-negara lain yang teater atau drama tradisinya berkembang dengan sangat dinamik sehingga ke hari ini malah telah mengembangkan sayapnya ke pentas antarabangsa. Seperti teknik gaya lakon Noh dan Kabuki di Jepun berkembang kepada genre-genre baru seperti gaya teknik Butoh dan Suzuki; Ketoprak dan Ludruk di Indonesia; Likay di Thailand; Cat Luong di Vietnam; Mohlam di Laos.  Di mana abad ke 20 ini merupakan transisi daripada persembahan teater tradisi dan moden. 

Bermulanya era modenisasi dalam persembahan teater tanahair ialah melalui  kemunculan Bangsawan dan Sandiwara.  Bangsawan telah mencapai zaman kemuncak dan kegemilangannya semasa era kolonial iaitu dalam tahun 1920-1930an, dan manakala Sandiwara pula merupakan pergerakan anti-kolonial (anti-British) mencapai zaman kemuncaknya dalam tahun 1940-1950an. Di mana Sandiwara merupakan gelombang evolusi kedua selepas Bangsawan yang berubah kepada sebuah teater moden. Evolusi ini bermula apabila tuntutan kepada cerita-cerita yang lebih menonjolkan cerita-cerita yang dekat dengan keadaan dan persoalan kehidupan sebenar masyarakat dan bukan sebaliknya yang lebih fantasi atau mitos. Pergerakan yang bermula di era pergerakan mahasiswa-mahasiswa Melayu yang memperjuangkan kemerdekaan dari penjajahan British telah menyebabkan Bangsawan semakin kurang digemari. Sejarah teater Malaysia turut memperlihatkan bagaimana Sandiwara pula mula pudar setelah pergerakan semangat nasionalisme yang menular di dalam masyarakat Melayu berkobar untuk menuntut kemerdekaan mula memuncak. Kebangkitan penulis dan aktivis teater yang mengambil teater berbentuk realisme berkembang aktif selepas kemerdekaan yang lebih memenuhi tuntutan ketika itu. Iaitu lebih menekankan kepada penceritaan tentang kebenaran kehidupan dan bukan dengan cerita-cerita mitos serta fantasi. Wujudnya drama-drama mengungkap isu-isu masyarakat seperti pembangunan sebuah negara baru, soal pengkelasan di dalam institusi kemasyarakatan, status kekayaan dan kemiskinan, serta soal-soal  yang menyentuh kepada realiti ketika itu.

Rowe (1960:180-181) mengatakan bahawa, “Realism as a method ascertains truth by observation and communicates it by direct representation. The background of realism is immediate in time and place to the author and his audience, specific locale, and treated with fidelity to physical facts and social manners. An historical background or one geographically and socially remote may be treated in the spirit of realism, but the basic idea of realism is immediacy”.  Pergerakan teater berbentuk realisme di Malaysia dicatatkan bermula seawal 1950an, iaitu melalui kumpulan penulis skrip dan aktivis teater di Singapura yang menubuhkan Angkatan Sasterawan (ASAS 50). Pergerakan teater realisme mula berkembang dengan pesat pada 1960an dengan penulis dan aktivis teater yang masih dikenali sehingga masa sekarang, iaitu seperti Usman Awang, A. Samad Said, Kala Dewata, Syed Alwi Syed Hassan, dan lain-lain.

Persembahan teater Melayu melalui perubahan-perubahan berdasarkan keadaan-keadaan semasa yang berlaku di sekeliling masyarakat pengkarya dan masyarakat umum. Perlanjutan ini berterusan kepada genre-genre teater yang menentang realisme setelah Malaysia digugat dengan peristiwa peperangan antara kaum pada 13 Mei 1969. Munculnya teater-teater berbentuk absurd, surreal, eksperimental, teater fitrah dan sehinggalah kepada kemunculan Istana Budaya Kuala Lumpur yang diilhamkan oleh Kongres Kebudayaan Kebangsaan pada tahun 1971 telah siap beroperasi pada tahun 1998. Pewujudan Istana Budaya yang pada awalnya dikenali sebagai Kumpulan Budaya Negara (KBN) pada tahun 1972 di bawah Kementerian Kebudayaan, Belia dan Sukan adalah turut berikutan dari pembentukan Dasar Kebudayaan Kebangsaan pada 16 hingga 20 Ogos 1971 oleh Kongres Kebudayaan Kebangsaan yang berlangsung di Universiti Malaya, berikutan dari tragedi berdarah 1969 yang berisukan tuntutan hak sama rata antara kaum selain dari kaum Melayu, iaitu tentang budaya Melayu yang beragama Islam. Antara satu isu yang berkaitan ialah menolak pembentukan asas kebudayaan kebangsaan yang tertumpu kepada budaya kaum Melayu yang dimaksudkan melanggar hak budaya kaum lain.

Perubahan gaya-gaya pementasan teater Melayu di Malaysia menunjukkan penumpuan kepada perihal-perihal yang berlaku dipersekitaran masyarakat sehinggalah kepada pementasan teater-teater berskala besar yang kerap dipentaskan dengan mengambil konsep ala muzikal di Istana Budaya kini sehinggalah kepada pementasan-pementasan yang mempamerkan teater muzikal sebenar oleh Tiara Jaquelina dengan pementasan-pementasan seperti Teater Muzikal Puteri Gunung Ledang (Februari 2006 dan Ogos 2006), Teater Muzikal P. Ramlee (Oktober 2007 dan Jun 2008), diikuti oleh Teater Muzikal Impak Maksima arahan Ahmad Idham (November 2008), Teater Muzikal Cuci yang diterbitkan Hans Issac dan diarahkah oleh Datuk Zahim Albakri dan Harith Iskandar (2009 dan 2010)  adalah lebih kepada perjuangan persembahan yang bermutu dan berkualiti bagi tujuan hiburan untuk semua ahli masyarakat dalam dan luar negara yang meminati bentuk-bentuk kesenian yang sebegini. Iaitu teater mula memasuki era komersil dan ‘survival, sepertimana yang dilalui oleh Bangsawan suatu ketika dahulu.