Konsep persembahan teater Melayu

Seni berlakon ataupun berteater melalui kefahaman kegiatan yang diistilahkan sebagai ‘total teater’ telahpun wujud sekian lama di Malaysia,  iaitu seawal abad ke 18 melalui pementasan yang dinamakan sebagai persembahan Mak Yong. Walaupun dengan segala penemuan dan pembuktian, para sarjana masih membincangkan sehingga kini untuk mencari ketepatan waktu wujudnya kegiatan ini.  Namunpun, kesahihan bukti tentang kewujudan pengembangan teater tari Mak Yong berlaku pada abad ke 19 iaitu di era Mak Yong diangkat menjadi kesenian istana kelantan oleh Tengku Temenggung Ghaffar, manakala Mek Mulung dan Jikey yang turut tergolong di dalam kategori total-teater yang masih kurang mempunyai data dapatan yang jelas tentang teori permulaan kewujudannya. Hanya pada masa itu, istilah kesenian ini tidak dikenali sebagai teater atau drama tetapi lebih kepada maksud kegiatan pementasan lakunan yang difahamkan mengikut nama-nama pergelaran melalui pertunjukan-pertunjukan yang menggunakan seni bercerita ke atas satu gaya persembahan lakunan bercitarasa tempatan. Iaitu menuntut kepada pelaku itu melakonkan sesuatu watak melalui penceritaannya bagi tujuan dipersembahkan kepada khalayak ramai di ruangan yang disediakan. Kegiatan kesenian ‘berlakon’ atau ‘lakonan’ ini telah bertapak dan wujud di alam Melayu sepertimana yang dibincangkan di bab satu mengenai jenis-jenis persembahan yang dikonsepkan sebagai tergolong di dalam pementasan berbentuk teater  ataupun drama, dan dramatari.

Sebahagian besar sejarah awal teater di Semenanjung Malaysia dilabelkan kabur secara ilmiahnya dengan kekurangan bukti secara bertulis. Banyak sumber yang diperolehi dari para pengkaji tempatan dan luar negara turut menyenaraikan kisah-kisah dari mitos dan lagenda, iaitu melalui tradisi lisan dan amalan budaya, khususnya bagi upacara-upacara yang berasal dari amalan animisme masyarakat zaman silam. Faktor penyumbang kepada teori kewujudan gaya persembahan sebegini adalah berkait dengan sejarah yang berkait dengan asal kepercayaan animisme di era pra-sejarah; agama Hindu dan Buddha di awal era Masehi iaitu beberapa kerajaan di Asia Tenggara seperti Langkasuka, Champa dan Funan di awal Masihi; Lembah Bujang, Srivijaya dan Gangga Negara (Perak) pada sekitar abad 4 hingga 9 Masihi; dan seterusnya Majapahit  sehingga kepada kemasukan agama Islam yang dikatakan masuk ke Semenanjung Malaysia pada pelbagai-pelbagai era kemasukan melalui pedagang Arab dan India seawal abad ke 9 hingga kemuncaknya pada abad ke 13 apabila dicatatkan dalam sejarah Tanah Melayu melalui putera beragama Hindu yang bergelar Parameswara telah memeluk agama Islam dan lalu tersebarnya ke seluruh Semenanjung Tanah Melayu. Perkembangan kegiatan teater juga turut dikatakan menerima pengaruh hasil dari akibat perdagangan dan penjajahan seperti kemasukan Portugis, Belanda, British dan Jepun kepada pembentukan-pembentukan teater moden di Semenanjung Malaysia yang lebih mengkhususi kepada drama yang bertemakan perihal cerita masyarakat, ataupun digelar sebagai drama masyarakat.

Kepentingan pencarian terhadap kaedah pemikiran kreatif yang dicapai dan difahami oleh seniman-seniman silam yang melupori bentuk-bentuk teater tradisional telah melalui dan menampakkan kepentingan rasa keindahan serta fungsi yang diperlukan dalam kehidupan masyarakat. Seperti mana juga ianya berlaku terhadap teater moden yang turut berkaitan dengan kehendak masyarakat semasa. Walaupun begitu teater moden tidak mempunyai konsep yang tetap dan berupaya untuk kekal dari satu era ke satu era seperti mana yang berlaku kepada teater-teater tradisional. Terdapat faktor-faktor yang unik yang dimiliki oleh teater-teater tradisional.  Secara ringkasnya ianya mempunyai suatu kefahaman yang mencungkil intisari kefahaman masyarakat Melayu tentang keindahan dan kepentingannya di dalam suatu kehidupan, tanpa perlu memahami erti yang dimaksudkan oleh istilah-istilah seperti yang diketahui oleh penggiat seni dalam kegiatan seni persembahan pada masa sekarang. 

Exploration and creativity

Theater talk.

"Against the current. Test the strength of artistic identity that exists in itself, to what extent the strength of this thought. Can I challenge myself in a world that has never been occupied? Something new and never been seen by people. Against the odds, can I interpret the constellation of the traditional concept of life-modern and modern-traditional cultivation into a new idea? Is challenging against the current, such as lighting a lamp in a bright place. However, it was just wild theories that play in my mind that is not preceded by any action".

      Become a trauma for the artist when faced with an impasse in his work of art, no clear picture, and also the view of the soul in lye ambiguity. If you are not contemplated, will not be able to build and develop the idea, and when it was forced to continue it does not explain anything. Dark. Many fellow artists in the performing arts say, "Is not wrong in imitating art, because each creation must have impersonation." Excerpt from these words have reduced some of the pressure and allow the directors depend on finding something that can be built for motives and motivation before starting his creative work. The pressure will be more when it comes to presenting the details of the overall idea to the producers or even the financiers. Therefore, the results of the discussions made by the financier of production, will always be recorded and interpreted carefully in mind, though still unclear to what is required and is targeted by the producer. The concept envisaged by the producer who is also a customer of the artist, is usually shaped to a large point of view, macro, and, overall. Will be necessary as an artist, to highlight that the foresight, and convert them to a closer view of the details of an orderly and easily visible without changing the actual direction of the financier.

A method of common guidelines or standards required by each director or artist in developing his artistic inspiration crafts one by one, until the imaging sequence of the show (through the senses "eyes" of art) work of art that led to the goal-not only achieve the whole idea or concept, but, to reflect the results visually on stage.

Namely through the preparation of each form of the phrase, plot and scenes that were full of obstacles and conflicts of the story written by a scriptwriter. The phrase "the usual" is actually very slicing feelings, because it does not directly challenge the minds of an artist inspired. No challenge is not great and unique meaning. Syndrome through a unique and great, is a voice whispering in the artist himself, who is always arguing and asked for an explanation, why; What is this?; Have no other ideas?; Repeat the old style? The uniqueness is the foundation presents a peculiar charm or beauty of the artwork. Interviews with many people who have no background knowledge of art as a career strengthen the hypothesis of the unique characteristics of need as required basis in the performance of each production.

TEATER DI MALAYSIA

Teater di Alam Melayu

Bentuk serta gaya lakonan tradisi di Malaysia sentiasa menggunakan corak komposisi yang melibatkan tiga unsur dramatik sebagai konsep pementasan iaitu gerak tari, muzik dan nyanyian. Kaedah dan teknik persembahan sebegini sememang ketara perbezaannya dengan citarasa teater zaman moden yang popular dengan gerakan-gerakan artistik dengan ideologi-ideologi ‘isme’, serta diliputi dengan pelbagai tuntutan maksud tersirat yang memperkatakan tentang soal kuasa, kewujudan, isu ketuhanan, politik, hak, penentangan dan sebagainya yang mengaitkan golongan-golongan istana, institusi keagamaan, kerajaan rakyat sehinggalah kepada perihal masyarakat. Iaitu memaparkan pandangan yang tidak asing dan sangat dekat dengan pengalaman kehidupan seharian yang ditiru dari keadaan, kisah dan suasana kehidupan sebenar, dan, disusunkan semula di atas pentas untuk ditontonkan melalui panduan teks penceritaan yang berhala tuju. 

Corak komposisi gaya moden juga memperlihatkan gaya pergerakan dengan intonasi lontaran suara pelakon di atas pentas bersama-sama dengan visual pandangan set di belakangnya, yang dibuat untuk membolehkan penonton menikmati keindahan yang terjadi di dalam keadaan sebenar sepertimana yang boleh dialami semasa melihat  corak pemandangan, senitaman, ataupun lukisan potrait yang dilukis ketika itu dari imej hidup di depan pelukis.  Suatu tahap nilai keindahan atau kenikmatan yang dapat dirasai melalui perkara-perkara yang diketahui bagaimana perasaan indah dan nikmat tentang pandangan visual berdasarkan sudut perspektif, orang ataupun objek.

Mak Suti guru di Perguruan Mak Yong Chempaka Wilis, Kuala Besut, Terengganu

Walaubagaimanapun masih terdapat cara lain untuk menikmati sesuatu tontonan yang memperlihatkan keindahan seni lakon yang berunsurkan paparan lakonan yang berlainan dari suasana sebenar. Bukanlah bermaksud berlainan dari aksi dan sifat laku manusia tetapi memaparkan maksud rasa pengalaman sesuatu aksi dan sifat laku itu. Ianya berupakan corak aksi yang bebas, beritma, dan sangat terkawal dalam memastikan penumpuan perhatian terus menerus berlaku melalui kesan penceritaan. Suatu corak aksi dan penceritaan yang berbentuk abstrak.  Gaya  abstrak ini digunakan bagi membantu penonton untuk mengalami rasa keseronokan melalui sensitiviti serta imiginasi deria rasanya, dan, semuanya ini membawa maksud bagi merangsangkan pergerakan emosi penontonan terhadap objek yang diperlihatkan di atas pentas.

Dua unsur penting sesebuah persembahan yang berbentuk abstrak ialah gerak lakon melalui disiplin gerak tari dan lagu (yang terpecah kepada muzik dan nyanyian). Setiap aktor dan pengarah teater perlu mempunyai kemahiran terhadap kedua-dua unsur ini bagi membolehkan kesan kekuatan hadir dalam sesuatu persembahan. Tari dan lagu bukanlah sesuatu unsur yang baru dalam seni teater, tetapi boleh dikatakan sentiasa wujud dalam setiap kehidupan manusia. Tari dan lagu juga telah terbukti dapat bertahan dan terus dinikmati sehingga sekarang, malah, penggunaan kedua-dua unsur ini telah mencorakkan kepelbagaian jenis teater abstrak yang begitu kompleks dan besar skop disiplinnya. Suatu fenomena yang membuka ruang yang sangat besar dalam kreativiti dan meninggalkan drama dan teater berbentuk realisme jauh kebelakang. Walaupun begitu, lakonan dan pengarahan berbentuk realisme lebih popular dan berkembang dengan pesat sebagai kegiatan seni di dalam televisyen dan filem.